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Crossings, Noé Soulier et le Junior Ballet de l’Opéra de Paris, Villa Hegra, Al’Ula

Crossings, une chorégraphie de Noé Soulier avec la participation du Junior Ballet de l’Opéra de Paris, proposée par la Villa Hegra.

 

Commissariat : Wejdan Reda et Arnaud Morand

 

 

« CROSSINGS » , UN DIALOGUE IN SITUENTRE CORPS ET PAYSAGE

 

Les 13 et 14 décembre 2024, le Junior Ballet de l’Opéra de Paris, composé de 18 jeunes danseurs et danseuses âgés de 18 à 22 ans, s’est produit, pour la première fois, lors de deux représentations au cœur d’AlUla, dans les canyons de cette région exceptionnelle. La création de Noé Soulier intitulée Crossings, d’une durée de 45 minutes, a été spécialement conçue pour s’intégrer harmonieusement à l’environnement, les danseurs évoluant directement sur le sable sans accompagnement sonore.

Les curateurs du premier cycle de préfiguration de la Villa Hegra, Wejdan Reda et Arnaud Morand, déclarent : « Dans le désert majestueux et exigeant d’AlUla, Noé Soulier insuffle à cette nouvelle œuvre un sens unique de l’échelle : les danseurs semblent parfois minuscules face à l’immensité des canyons et des formations rocheuses. Leurs corps s’harmonisent avec le décor, jusqu’à devenir une extension même du paysage. »

En effet, « Crossings » est une œuvre nomade qui explore la relation entre le mouvement des corps et les espaces qu’ils habitent. Elle s’inspire de la spécificité du lieu, marqué par l’histoire millénaire d’AlUla en tant que carrefour de civilisations.

NEUMA – The Forgotten Ceremony, Sarah Brahim & Ugo Schiavi, Villa Hegra, Al-‘Ula

NEUMA, The Forgotten Ceremony

 

Une installation des artistes Sarah Brahimet d’Ugo Schiavi, proposée par la Villa Hegra.

 
Commissariat : Wejdan Reda et Arnaud Morand

 

L’artiste américano-saoudienne Sarah Brahim et l’artiste français Ugo Schiavi restituent leur travail collaboratif intitulé NEUMA, The Forgotten Ceremony. Cette installation marque l’aboutissement de leur participation au programme de résidence de la Villa Hegra. Conçue comme un geste symbolique en hommage aux pratiques rituelles des tribus préislamiques d’AlUla, l’œuvre de Brahim et Schiavi s’appuie sur des recherches approfondies menées en étroite collaboration avec des archéologues et les communautés locales de la région. Puisant son inspiration dans le paysage d’AlUla, son patrimoine local et ses mythologies, cette exposition constitue une invitation à la contemplation – un geste subtil alliant l’héritage millénaire du lieu à la création contemporaine, le profane et le sacré, à travers un ensemble de sculptures, de vidéos et de travaux photographiques.

Inauguration six gares du métro Grand Paris Express

Les six premières oeuvres pérennes du métro Grand Paris Express produites par l’agence Eva Albarran ont été inaugurées en juin 2024 pour la mise en service du prolongement sud de la ligne 14, entre Maison Blanche et Aéroport d’Orly. Conçues par les artistes en tandem avec les architectes des gares, elles sont étroitement liées à leur architecture et marquent la première étape d’une grande collection d’art à l’échelle du réseau.

 

 

Artistes : Ned Kahn pour Maison Blanche, Eva Jospin pour Hôpital Bicêtre, Nonotak pour L’Haÿ-les-Roses, Steiner & Lenzlinger pour Chevilly-Larue, Lyès Hammadouche pour Thiais – Orly, et Vhils pour Aéroport d’Orly.

 

 

Maîtrise d’ouvrage : Société des Grands Projets

Direction artistique : José-Manuel Goncalves

Coordination artistique : Le Centquatre-Paris

Conception et production : Agence Eva Albarran

Mandataire : Manifesto

Disques évidés excentriques, Felice Varini, Christie’s Paris

Paris – Toujours à la croisée de l’art et de l’innovation, Christie’s accueille Felice Varini, artiste pionnier de la géométrie et de la couleur, pour une installation inédite. Créée spécifiquement pour les espaces de Christie’s à l’occasion des prestigieuses ventes d’art du XXe et XXIe siècle, cette œuvre monumentale, intitulée Disques évidés excentriques, sera dévoilé à partir d’aujourd’hui.

 

Conçue pour interagir pleinement avec l’architecture du bâtiment, cette nouvelle peinture spatiale se déploie sur plusieurs étages à l’intérieur du bâtiment. Composée de deux spirales entrelacées de jaune et de rouge, l’œuvre semble se dissoudre et se recomposer simultanément sous le regard du spectateur. Ces Disques évidés excentriques instaurent alors un dialogue fascinant entre plein et vide, matérialité de l’œuvre et espace environnant, fini et infini.

 

En virtuose de l’espace, Felice Varini bouleverse la perception traditionnelle de la forme et du volume. À partir d’un point de vue précis, ses lignes géométriques se connectent et forment une image cohérente en deux dimensions. Mais à mesure que le visiteur se déplace, l’œuvre se transforme, offrant une multitude de points de vue et d’interprétations possibles. La prise de conscience accrue de l’espace qui en découle, invite chacun à explorer la relation entre soi, l’œuvre et l’environnement.

 

Parallèlement à l’œuvre d’art dans le bâtiment, Felice Varini s’empare également de l’élégante façade de la Maison Christie’s. Sur les fenêtres du bâtiment, d’audacieux motifs graphiques se déploient, telle une invitation visuelle à franchir les portes et à découvrir l’univers de l’artiste à l’intérieur du bâtiment.

Chaque vie est une histoire, Palais de la Porte Dorée

Carte blanche à 13 artistes sur le Palais
Semblable à un être humain au destin singulier, le Palais de la Porte Dorée a connu, au cours de presque un siècle, une multitude de vies. Ceux qui le parcoururent en goûtèrent les fruits, parfois savoureux, parfois amers. Le vent de l’histoire a changé les noms ou les intentions, mais générations après générations, les artistes ou leurs travaux ont été réclamés pour symboliser les identités successives de cette institution, souvent transformée, selon l’évolution des consciences.

 

Ainsi Jean de Loisy, invité pour une exposition carte blanche, décrit-il le Palais de la Porte Dorée. En réponse à cette invitation, il s’associe au commissaire Raphaël Giannesini et propose à 13 artistes internationaux, d’origines et de générations très diverses, d’investir les espaces historiques du Palais et d’en sonder l’esprit à travers des créations in situ.

 

Les artistes invités s’emparent de ce lieu si particulier et, avec les principaux concernés, c’est à dire les humains, ceux qui aujourd’hui y travaillent ou simplement le visitent, inventent pour ce monument singulier, des œuvres qui en activent les significations et la mémoire. Les sculptures, dessins, films et installations réalisés pour cette exposition sont pour la plupart conçus avec la participation des usagers de ce Palais-Musée-Aquarium.

 

La série de commandes qui en résulte dessine un parcours d’art contemporain inédit, ponctué d’œuvres souvent monumentales et empreintes de spiritualité.

 

Artistes
Charlie Aubry, Katinka Bock, Seham Boutata, Claude Closky, Teresa Fernandez-Pello, Juliette Green, Mathieu Abonnenc, Aung-Ko, Amalia Laurent, Nge Lay, Kokou Ferdinand Makouvia, Rirkrit Tiravanija, Vivien Zhang.

 

Avec la collaboration des usagers, personnel et visiteurs, du Palais de la Porte Dorée.

 

Commissariat
Jean de Loisy
Raphaël Giannésini
Christine Piquéras
Cécile Vermorel

Mondes Nouveaux

Impulsé en 2022 à l’initiative du Ministère de la Culture dans le cadre du plan de relance, le dispositif « Mondes Nouveaux » invite 430 artistes représentants de tous les champs de la création contemporaine à exprimer notre manière renouvelée d’être au monde et de l’habiter.

 

En lien avec le Conservatoire du Littoral et le Centre des Monuments Nationaux, ces projets sont désormais présentés sur l’ensemble du territoire.

 

L’agence Eva Albarran & Co a accompagné la production d’une trentaine de projets, notamment destinés à prendre place dans des espaces publics et naturels, en France métropolitaine et en Outre-Mer.

Villa Hegra, Al-Ula

La Villa Hegra est une institution franco-saoudienne centrée sur des programmes artistiques et culturels à Al-Ula, en Arabie Saoudite. Cette institution s’installera dans un bâtiment pensé par les architectes français Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal qui ouvrira ses portes en 2026, pour accueillir des résidences d’artistes et un centre culturel.
Pour commencer à construire l’identité de la future institution et pour la positionner sur la scène artistique et culturelle internationale, des talents créatifs saoudiens, français et internationaux sont sélectionnés et invités par des curateurs et directeurs artistiques.

Depuis juin 2023, nous accompagnons les équipes de Villa Hegra et de la Commission Royale d’Al-Ula afin de promouvoir cette institution artistique en mettant en place un programme de préouverture qui comprend :
– des invitations d’artistes, des commandes d’œuvres et de performances
– des conférences, des podcasts
– des ciné-concerts
– ainsi que des ateliers éducatifs et scientifiques pour les enfants

Pour cela, l’agence Eva Albarran travaille en étroite collaboration et coordonne de nombreux partenaires, parmi lesquels Beaux-Arts Institute, Hopscotch, le Forum des Images, Les Petits Débrouillards, et sur place Craft, ICC et bien d’autres !